Fotoğrafların biz insanlar için artık hiç olmadığı kadar önemli olduğunu düşünmekteyim. En kıymetli anılarımızı ya da en mutlu olduğumuz anlarımızı saklamanın ve onları sevdiklerimize ulaştırmanın en kolayı fotoğraflardır. Harika fotoğraflar elde etmenin yolu ise doğru fotoğrafçılık tekniklerini bilmenizden geçmektedir. Işık, kamera ve kompozisyon fotoğrafçılığın ana unsurlarıdır. Hem bir hobi hem de profesyonel olarak fotoğrafçılık ile ilgilenmeniz mümkün. 

Kendimiz için, sevdiklerimiz için ya da sosyal medya hesaplarımız için her zaman en iyi fotoğrafları çekmek istiyoruz. Profesyonel kameralar ya da telefonunuzun kamerasıyla yeni fotoğraf çekmeye başladıysanız bu size biraz karmaşık ve zor gelebilir. Ancak doğru tekniklerle çekeceğiniz fotoğrafların sanat eseri kalitesinde çıkmaması için hiçbir neden yok. Sizler de doğru fotoğrafçılık tekniklerini öğrendiğinizde fotoğraf çekme tutkusundan vazgeçemeyeceksiniz.

Pozlama Ayarları ve Işık Kullanımı

Neredeyse hepimizin kullandığı kameralar genelde oldukça akıllı cihazlardır. Yüksek teknolojili akıllı sensörler kameralarda kullanılmaktadır. Pozlamanın insan gözünün gördüğü şekle benzer şekilde çalıştığını bu işin mühendisleri dile getirmektedir. Pozlama ise ışığın fotoğraf çekilirken doğru şekilde kullanılmasıdır. Kameranın sensörüne düşen ışığın miktarı doğru pozlamayı belirleyecektir. Pozlama ile fotoğrafların daha koyumu yoksa daha açık mı olacağına karar verilmektedir. Fotoğraflarda doğru ışığın kullanılıp kullanılmadığı pozlama ile alakalı bir durumdur.

Eğer fotoğrafçılığa ilginiz varsa muhakkak doğru pozlamayı bilmeniz gerekli. Doğru pozlama için bu konunun temel unsurlarını bilmeniz gerekmektedir. Doğru pozlama için yapmanız gereken ayarlar şöyle:

Diyafram: Doğru pozlama yapmak için otomatik modu kullanabileceğinizi bilmenizi isterim. Diyafram çok önemlidir çünkü sensöre düşecek ışık miktarını belirlemektedir. Diyafram açık şekilde olduğunda kameraya daha fazla ışık gireceğinden pozlamanın değeri yüksek olacaktır. Böylece aydınlık fotoğraflar elde edilir. Bu işlemin tam tersini uygularsanız da fotoğraflar karanlık çıkacaktır. Diyafram değeri ‘‘f’’ olarak isimlendirilmektedir.

Shutter: Işığın belirlenen süre kadar sensöre düşmesi işlemini gerçekleştirmek anlamında kullanılır. Pozlama esnasında shutter hızı kısa olarak belirlenirse ışık da sensöre o denli az temas gerçekleştirir. Bu durumda da fotoğraf karanlık çıkar. Hareketli nesneleri çekerken hareketlerini sabitleyebilmek için shutter süresi kısaltılır. Tam tersi işlemde ise nesnelerin hareketlerini belirginleştirmek için süre uzatılır.

ISO: Sensörün ışığa karşı hassasiyetini ifade eder. Doğru pozlama yapabilmek için kullanılır. ISO değeri yükseldikçe fotoğrafın pozlama değeri de yükselecektir. Bu sayede aydınlık kareler elde edilir. ISO değerleri ise 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 ve 6400 olarak gösterilmektedir.

Odaklama Teknikleri ve Derinlik Etkisi

Fotoğraf çekerken keskin ve net kareler elde etmemiz oldukça önemlidir. İyi fotoğraflar çekebilmek için odaklanma ve derinlik etkisini bilmemiz gerekmektedir. Her fotoğrafın değişik odaklanma teknikleri ile çekilmesi çoğu zaman oldukça gereklidir. Böylece çektiğiniz fotoğraflarda farkınızı ortaya koyabilirsiniz.

Harika fotoğraflar çekmek için bilmeniz gereken odaklanma teknikleri ise manuel odaklama, AF-S netleme modu, AF-C sürekli netleme modu, AF-A otomatik netleme modu, manuel olarak AF noktası seçimi, yüz ve göz algılama AF, hibrit AF sistemi, odaklama ve kadraj yeniden düzenleme tekniği.

Derinlik etkisini ele alacak olursak da fotoğrafını çekmek istediğiniz cismin arkasında ve önünde oluşan netlik alanlarıdır. Derinlik fotoğraflar için oldukça önemlidir. Fotoğraflarda net olarak görebildiğiniz tüm alanlar derinlik demektir. Eğer fotoğrafta ki net alanlar az ise derinlik sığ kalmış anlamına gelmektedir. Derinlik ise bazı faktörlere bağlıdır, bunlar; diyafram açıklığı, odak uzaklığı, nesnenin kameraya uzaklığıdır.

Çekim Açıları ve Kadraj Seçimi

Kameranın çekilmek istenen cisme konum aldırıldığı açıya çekim açısı denilir. Daha net anlatacak olursam da bir başkasının çektiğiniz fotoğrafı değerlendireceği açıdır. Kameraları insan gözü gibi düşünürseniz, yakınlaşabilir, uzaklaşabilir, yukarı ve aşağı, sağa ve sola odaklanabilir. İşte görmek istediğiniz cisme odaklandıktan sonra onu bir fotoğraf karesine dönüştürmüş olursunuz. Çekim açıları için bazı bilmeniz gereken durumlar söz konusudur. Bunları sizler için şu şekilde sıralayabilirim; zoom, alt açı, 180 derece kuralı, bakış açısı, amors, eğik açı, pan ve dolly zoom.

Kadraj seçimi ise dikkat edilmesi gereken diğer bir husustur. Başarılı ve beğeni toplayan kareler için kadraj seçimini bilmeniz gerekiyor. Kadraj ile çekim esnasında gözden kaçan problemleri yok ederek kareden çıkarabilirsiniz. Seçilen alan iki dikey ile iki yatay çizgiyle üç bölüme ayrılır. Dikey ve yatay çekilen çizgilerin birleştiği noktalar önemli olduğundan bunlara altın noktalar denir. Bu noktalar odak noktalarının merkezini ifade eder. Fotoğrafın etkisi bu noktalar ile arttırılır. Yine bu noktaları kullanarak hangi cismin nerede olacağına karar verilir.

Beyaz Dengesi ve Renk Yönetimi

Beyaz dengesi fotoğrafçılık için oldukça dikkat edilmesi gereken konuların başında gelir. Bu ayar ile renklerin ışık kaynağından olmuşsuz etkilenmesi önlenmiş olur. Genelde bu denge otomatik ayarlamalar ile yapılabilmektedir. Fakat her zaman otomatik ayarlar ile sonuç alınamaz, işte böyle durumlarda manuel ayarlama yapmak mecburiyet haline dönüşür. Beyaz dengesine ‘‘White Balance’’de denilir. Beyaz dengesini doğru sağladığınızda, en iyi fotoğraf için renkleri doğru ayarladınız demektir. Beyaz dengesi bazen fotoğraf çekiminden sonra ki düzenleme aşamasına da bırakılabilmektedir.

Fotoğraflar aynı zamanda renk kombinasyonlarından da oluşurlar. Dijital kameralar 8 ila 9 milyon arasında rengi ayırt edip kaydedebilmektedirler. Renk yönetimi ise çalışmalarda tutarlı renklere ulaşabilmek için yapılan çalışmaya denir. Renk yönetimi fotoğrafçılar için hayati bir konu olsa da renk yönetimini çok sayıda meslek mensubu kullanmaktadır. Tasarımcılar ve kameramanlar gibi meslek grupları için renk yönetimi çok önemlidir.

Hızlı Çekim ve Uzun Pozlama Fotoğrafçılığı

Hızlı çekim ile de harika fotoğraflar ortaya çıkarabilmek mümkündür. Bu çekim için bir kamera ve bir tripoda sahip olmanız gerekmektedir. Bu çekim tekniğinde enstantane hızı belirleyici öneme sahiptir. Enstantane hızı en alt limitlere düşürülerek hızlı hareket eden cisimlerin donma anlarını fotoğraflayabilirsiniz. Enstantane değerleri kurgulandığında, ISO ve diyafram değerleri de otomatik olarak etkilenecektir.

Enstantane hızı yükletildikçe diyafram giderek açılacak sonrasında ise ISO değerini yükseltme ihtiyacı ortaya çıkacaktır. F1 yarış araçlarını fotoğrafladığımızı düşünürsek, bu çok hızlı olan cisimlerde hızlı fotoğraf çekimi genelde art arda çekme modu kullanılmaktadır. Bu sayede yakalanması zor olan anları istediğiniz şekilde fotoğraflama imkanı yakalamış olursunuz. Hızlı fotoğraf çekimini hatasız yapabilmek için art arda çekim moduna ihtiyacınız vardır ve enstantane hızının düşük olması gerekmektedir. Bu şekilde en iyi kareyi yakalayabilirsiniz.

Uzun pozlamaya gelecek olursak birkaç saat ve birkaç saniye arasında geçen enstantane hızlarından yararlanarak fotoğraf çekmek demektir. Çoğunlukla manzaralar fotoğraflanırken bu teknikten yararlanılır. Uzun pozlama ile ışığın yetersiz olduğu durumlarda fotoğraflara hareket hissi katacaktır. Uzun pozlama yapabilmeniz için bazı ayarları bilmeniz gerekmektedir.

Yapmanız gerekenler; kısık diyafram ve F değeri yüksek olmalı, RAW formatı ile çekim, ISO değeri düşük olmalı, bulb modu kullanılmalı, eğer ışık gerekenden az ise ND filtresi kullanılmalı, netleme sorunları yaşamamak için titreşim önleme özelliğini aktifleştirmelisiniz, enstantane değerini 1/15 saniye değerini uzun pozlama için başlangıç değeri olarak belirleyebilirsiniz.

Bir sonraki yazıda görüşmek üzere,

Anıl UZUN